Retrospectief van Akira Kurosawa

Binnenkort in het Eye Filmmuseum

Vanaf 26 juni verandert het Eye Filmmuseum in Amsterdam in een tempel voor liefhebbers van de Japanse cinema: het museum wijdt de zomer van 2025 aan een uitgebreid retrospectief van de legendarische regisseur Akira Kurosawa.

17-6-2025 Door: Bioscoopagenda

Retrospectief van Akira Kurosawa

Van zijn vroege jaren tot zijn late meesterwerken, van iconische samoeraifilms tot psychologische drama’s: het hele spectrum van zijn oeuvre komt voorbij in wat zonder twijfel hét filmprogramma van de zomer wordt.

Een meester onder de meesters

Kurosawa wordt wereldwijd beschouwd als een van de grootste regisseurs aller tijden. Zijn invloed reikt ver voorbij Japan: Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola en zelfs Quentin Tarantino noemden hem een bron van inspiratie. Films als Seven Samurai, Rashomon en Ikiru behoren tot het collectieve geheugen van de wereldcinema en worden nog steeds geprezen om hun visuele kracht, diepgang en innovatieve verhaallijnen.
Dat het Eye Filmmuseum deze zomer een grootschalige retrospectief aan Kurosawa wijdt, is dan ook geen toeval. Het Amsterdamse filmmuseum staat bekend om zijn smaakvolle programmering, en de keuze voor Kurosawa sluit naadloos aan bij de behoefte om grote namen opnieuw onder de aandacht te brengen van een breed publiek.

Een volledig overzicht van een indrukwekkend oeuvre

Het retrospectief toont alle 30 films die Kurosawa gedurende zijn carrière regisseerde, in gerestaureerde versies waar mogelijk. Dat betekent dat bezoekers niet alleen bekende klassiekers als Yojimbo (1961), Ran (1985) en Throne of Blood (1957) kunnen herontdekken, maar ook minder vaak vertoonde parels als The Quiet Duel (1949), Dodes’ka-den (1970) en Dreams (1990).
Een van de hoogtepunten van het programma is de vertoning van Seven Samurai (1954), de film die door velen als Kurosawa’s magnum opus wordt beschouwd. Het epische verhaal van een dorp dat zeven 'ronin' (samoerais zonder meester) inhuurt om zich te verdedigen tegen bandieten is niet alleen een schoolvoorbeeld van perfecte actiescènes, maar ook een diep menselijk drama over eer, opoffering en leiderschap. De film zal meerdere keren worden vertoond, met inleidingen door filmkenners en historici.

De veelzijdigheid van Kurosawa

Hoewel Kurosawa bij het grote publiek vooral bekendstaat om zijn samoeraifilms, is zijn oeuvre veel breder en gevarieerder dan vaak wordt aangenomen. In Ikiru (1952) volgt hij een terminale ambtenaar die op zoek gaat naar betekenis in zijn laatste dagen; een ingetogen, ontroerende film die niets te maken heeft met zwaarden of gevechten, maar alles met het menselijk bestaan.
Ook High and Low (1963), een strak geregisseerde thriller over een ontvoering, toont Kurosawa op zijn best als verteller van moreel complexe verhalen. In Dersu Uzala (1975), zijn enige film buiten Japan en in het Russisch, laat hij een indrukwekkende overlevingsstrijd in de Siberische wildernis zien, een poëtisch en visueel overweldigend werk dat in 1976 de Oscar voor Beste Buitenlandse Film won.

Inspirerende randprogrammering

Rondom het filmprogramma organiseert Eye bovendien een rijk gevuld randprogramma met lezingen, Q&A’s, workshops en muzikale live-acts. Verschillende Japan-experts, filmwetenschappers en regisseurs zullen in gesprek gaan over Kurosawa’s nalatenschap.
Daarnaast wordt er een speciale tentoonstelling ingericht in de foyer van het museum, met originele filmposters, foto’s van op de set, storyboards en zelfs brieven van Kurosawa zelf. Deze unieke documenten geven inzicht in zijn werkwijze en de samenwerking met zijn vaste crew, waaronder cameraman Asakazu Nakai en componist Fumio Hayasaka.
Voor jonge cinefielen organiseert Eye een zomerworkshop ‘Filmen als Kurosawa’, waarin deelnemers aan de slag kunnen met zwart-wit cinematografie, storyboardtekenen en het regisseren van eigen korte scènes in de stijl van de Japanse meester.

Zowel klassiek als actueel

Wat Kurosawa’s werk zo krachtig maakt, is de combinatie van onvergankelijkheid en actualiteit. Zijn films gaan over universele thema’s: rechtvaardigheid, macht, twijfel, de verhouding tussen het individu en het gemeenschappelijk belang. De structuur van Rashomon (1950), waarin eenzelfde gebeurtenis vanuit meerdere perspectieven wordt verteld, is nog steeds een invloedrijk model, in cinema, maar ook in de journalistiek.
In onze huidige leefwereld waarin waarheid, vertrouwen en identiteit alsmaar belangrijker worden, klinken Kurosawa’s verhalen verrassend relevant. Ze nodigen uit tot reflectie over onze eigen waarden en de keuzes die we maken in een steeds veranderende maatschappij. Ze zijn, kortom, precies wat cinema zou moeten zijn.

Praktische informatie

Het retrospectief van Akira Kurosawa loopt van 26 juni tot en met 3 september 2025 in het Eye Filmmuseum in Amsterdam. Tickets zijn vanaf 10 juni te koop via de website van Eye. Veel vertoningen zijn voorzien van Engelse ondertiteling, en enkele films worden ingeleid door gastsprekers. Houd rekening met extra drukte bij populaire titels: het wordt aangeraden om tijdig te reserveren.
Het volledige programma, inclusief data, tijden, speciale events en randactiviteiten, is te vinden op de website van het filmmuseum.
Met dit grootschalige retrospectief biedt Eye een unieke kans om het werk van Akira Kurosawa te (her)ontdekken op het grote scherm en in optimale kwaliteit. Of je nu een echte filmliefhebber bent of nieuwsgierig bent naar een van de invloedrijkste regisseurs uit de filmgeschiedenis: de zomer in Eye mag je niet missen.